Cependant, tout cela n’est finalement qu’un petit rien devant le redressement fiscal qui attend l’héroïne. Ce qu’Evelyn ne sait pas encore, c’est que son arrivée dans les bureaux froids et impersonnels de l’IRS va devenir le théâtre d’une brèche dans le Multivers. Oui, ce même multivers utilisé par la culture pop pour justifier à peu près tout et n’importe quoi, des impulsions métaphysiques époustouflantes de Rick & Morty aux possibilités infinies de scénarios de “réinitialisation” de Marvel.
Tu m’entends, Yeoh ?
Inévitablement, Everything Everywhere All at Once pourrait sembler téléphoné, voire opportuniste, dans sa manière de combiner un drame avec le festival des tendances US Sundance et un printemps narratif avec la mode. La carte surprise du film Outre-Atlantique – qui a trop rarement profité du bouche à oreille pour être soulignée – laisse perplexe. A-t-on affaire à un véritable phénomène contemporain qui sort des griffes (d’autant plus réjouissant à l’heure où les salles peinent à se remettre du Covid) ou tout simplement à du génie marketing ? Heureusement, le long métrage de Daniel Scheinert et Daniel Kwan (alias les Daniels) a rapidement fait pencher la balance en faveur du premier choix. Malgré le nombre surprenant de règles et de concepts qui permettent à Evelyn de se connecter avec des versions d’elle-même dans des dimensions alternatives, le duo de réalisateurs (déjà à la tête de Swiss Army Man) essaie de faire avancer l’histoire efficacement. ne jamais perdre le spectateur dans des avalanches de techno-douceur nécessiteuse. Heureusement d’ailleurs, puisque pour nous autres Tout Partout Tout à la fois n’est pas un cadeau. Mille idées se succèdent à chaque minute, d’un montage trouvé à une réponse absurde, en passant par un délire gag, le tout au sein d’images qui changent constamment de forme. Ce serait criminel d’en dire trop sur le tout, disons simplement que le kung fu côtoie, entre autres, le film de science-fiction existentiel et les… gens aux doigts de saucisse. Le résultat peut être épuisant. Au contraire, cela ne pourrait pas être plus excitant.
“Je n’ai pas d’amis. J’ai de la famille” – Dominic Toretto
Multivitamine
Sur grand écran, on a plutôt apprécié Docteur Strange dans le multivers de la folie, mais force est d’admettre que le film de Sam Raimi déçoit dès qu’il tente d’aller au coeur de son concept. A part une seule séquence qui expérimente des idées cocasses, on a pour le reste juste un futur propre où il faut griller un feu rouge (fou !). Face à tant de tiédeur, le long métrage de Daniels risque de provoquer des syncopes. Dans le prolongement d’un mouvement unique et unique, les réalisateurs enferment des mondes entiers et passent d’un univers à l’autre par des jeux d’adaptations et de transitions qui révèlent la générosité de l’œuvre.
doigts en adoration
Qu’il s’agisse d’usurper des dessins animés classiques ou de mettre en scène les scènes d’arts martiaux les plus jouissives du cinéma américain récent, Everything Everywhere All at Once se présente sous la forme d’un pot-pourri pop culture toujours décent et respectueux de ses modèles. Le choc rappelle ce que l’ingéniosité des Wachowski a produit lors du premier Matrix, et ce n’est probablement pas un hasard. Alors que les actions les plus improbables aident à se connecter aux autres univers, Evelyn découvre que son monde originel n’est qu’une hyperréalité normative, surtout lorsqu’elle tente de s’affranchir de bureaux aussi apaisants que ceux où travaillait M. Anderson. Cependant, le long métrage peut également être comparé à une œuvre plus récente, à savoir Three Thousand Years de George Miller. Dans les deux cas, l’appétit boulimique d’une collision d’univers imaginaires évoque paradoxalement un projet du septième art et un retour à ses principes fondamentaux. Ce qui est important, c’est la connexion entre deux images pour créer le mouvement, et deux niveaux qui donnent sens à ce mouvement, au milieu du non-sens universel de la vie.
Le monde est de pierre
Ces fondations s’avèrent essentielles à l’architecture globale d’un film qui finalement ne laisse rien au hasard. Si Everything Everywhere All at Once pourrait se livrer à sa nature folle (et cela arrive très rarement), il n’oublie jamais qu’il sert un cœur émotionnel fort, redistribuant constamment les cartes. Dans le grand vide existentiel du Multivers, les Daniel s’accrochent toujours à leurs personnages, même les plus tertiaires, pour exprimer leurs désirs, leurs peines, leurs frustrations. Chaque plan d’un univers débouche sur son contrechamp, l’exploration d’un angle mort qui transforme chaque bâillon répété en une bouleversante catharsis. Même lorsqu’il s’agit d’utiliser un trophée aux formes suggestives en guise de crosse, le film traite son non-sens avec un salutaire premier degré. L’humanité qu’il capte devient plus frappante dans son universalité, évoquant tour à tour le mécontentement familial, la dépression, le non-dit et le besoin d’exprimer un amour trop souvent passé sous silence.
Ke Huy Quan, absolument génial dans tous les registres
In the Mood for Love (et Kung Fu)
Au-delà, difficile de ne pas fondre pour la méta dimension du film, qui donne à ses merveilleux acteurs le rôle d’une vie, comme une revanche sur une industrie qui les a sous-évalués. Alors que Ke Huy Quan (Waymond) a toujours été diminué dans Half-Moon d’Indiana Jones 2, le voici plus charismatique que jamais en mari tendre ou en gentleman maussade tout droit sorti d’un film de Wong Kar-Wai. Mais bien sûr, Everything Everywhere All at Once est avant tout une déclaration d’amour à Michelle Yeoh, grâce à une caméra qui ne cesse d’exalter la finesse de son jeu et ses qualités de combattante, toujours aussi impressionnantes. L’actrice du Tigre et du Dragon devient soudain plus que cela et incarne à travers le délire de Daniels une métonymie du cinéma hongkongais du passé.
Mont Saint Michel
Là encore, on repense aux premières aventures de Neo, mais avec un aspect plus doux-amer, évoquant le chant du cygne d’une certaine idée cinématographique. Si Evelyn revient à la source de qui elle est, c’est généralement l’approche du long métrage. Elle cherche à refermer le cercle autour de ses référents, au point d’utiliser la figure du cercle comme motif récurrent, du tambour de la machine à laver au beignet particulier. Everything Everywhere Tout à la fois est d’autant plus impressionnant et jouissif qu’il parvient toujours à atterrir sur ses pattes, tel un chat miraculeux (ou Schrödinger) jeté du haut d’un gratte-ciel. Son énergie hyperkinétique n’est pas qu’un gadget. C’est peut-être la meilleure façon d’inscrire le long métrage dans une modernité jusque-là indomptée, où les images s’enchaînent et se répondent comme autant de balayages sur une timeline de réseau social. Si le multivers commence déjà à fatiguer, Daniels pourrait bien avoir signé pour l’un des projets définitifs sur le sujet.
title: “Essentiel Au V Ritable Multivers De La Folie Klmat” ShowToc: true date: “2022-11-15” author: “Russell James”
Cependant, tout cela n’est finalement qu’un petit rien devant le redressement fiscal qui attend l’héroïne. Ce qu’Evelyn ne sait pas encore, c’est que son arrivée dans les bureaux froids et impersonnels de l’IRS va devenir le théâtre d’une brèche dans le Multivers. Oui, ce même multivers utilisé par la culture pop pour justifier à peu près tout et n’importe quoi, des impulsions métaphysiques époustouflantes de Rick & Morty aux possibilités infinies de scénarios de “réinitialisation” de Marvel.
Tu m’entends, Yeoh ?
Inévitablement, Everything Everywhere All at Once pourrait sembler téléphoné, voire opportuniste, dans sa manière de combiner un drame avec le festival des tendances US Sundance et un printemps narratif avec la mode. La carte surprise du film Outre-Atlantique – qui a trop rarement profité du bouche à oreille pour être soulignée – laisse perplexe. A-t-on affaire à un véritable phénomène contemporain qui sort des griffes (d’autant plus réjouissant à l’heure où les salles peinent à se remettre du Covid) ou tout simplement à du génie marketing ? Heureusement, le long métrage de Daniel Scheinert et Daniel Kwan (alias les Daniels) a rapidement fait pencher la balance en faveur du premier choix. Malgré le nombre surprenant de règles et de concepts qui permettent à Evelyn de se connecter avec des versions d’elle-même dans des dimensions alternatives, le duo de réalisateurs (déjà à la tête de Swiss Army Man) essaie de faire avancer l’histoire efficacement. ne jamais perdre le spectateur dans des avalanches de techno-douceur nécessiteuse. Heureusement d’ailleurs, puisque pour nous autres Tout Partout Tout à la fois n’est pas un cadeau. Mille idées se succèdent à chaque minute, d’un montage trouvé à une réponse absurde, en passant par un délire gag, le tout au sein d’images qui changent constamment de forme. Ce serait criminel d’en dire trop sur le tout, disons simplement que le kung fu côtoie, entre autres, le film de science-fiction existentiel et les… gens aux doigts de saucisse. Le résultat peut être épuisant. Au contraire, cela ne pourrait pas être plus excitant.
“Je n’ai pas d’amis. J’ai de la famille” – Dominic Toretto
Multivitamine
Sur grand écran, on a plutôt apprécié Docteur Strange dans le multivers de la folie, mais force est d’admettre que le film de Sam Raimi déçoit dès qu’il tente d’aller au coeur de son concept. A part une seule séquence qui expérimente des idées cocasses, on a pour le reste juste un futur propre où il faut griller un feu rouge (fou !). Face à tant de tiédeur, le long métrage de Daniels risque de provoquer des syncopes. Dans le prolongement d’un mouvement unique et unique, les réalisateurs enferment des mondes entiers et passent d’un univers à l’autre par des jeux d’adaptations et de transitions qui révèlent la générosité de l’œuvre.
doigts en adoration
Qu’il s’agisse d’usurper des dessins animés classiques ou de mettre en scène les scènes d’arts martiaux les plus jouissives du cinéma américain récent, Everything Everywhere All at Once se présente sous la forme d’un pot-pourri pop culture toujours décent et respectueux de ses modèles. Le choc rappelle ce que l’ingéniosité des Wachowski a produit lors du premier Matrix, et ce n’est probablement pas un hasard. Alors que les actions les plus improbables aident à se connecter aux autres univers, Evelyn découvre que son monde originel n’est qu’une hyperréalité normative, surtout lorsqu’elle tente de s’affranchir de bureaux aussi apaisants que ceux où travaillait M. Anderson. Cependant, le long métrage peut également être comparé à une œuvre plus récente, à savoir Three Thousand Years de George Miller. Dans les deux cas, l’appétit boulimique d’une collision d’univers imaginaires évoque paradoxalement un projet du septième art et un retour à ses principes fondamentaux. Ce qui est important, c’est la connexion entre deux images pour créer le mouvement, et deux niveaux qui donnent sens à ce mouvement, au milieu du non-sens universel de la vie.
Le monde est de pierre
Ces fondations s’avèrent essentielles à l’architecture globale d’un film qui finalement ne laisse rien au hasard. Si Everything Everywhere All at Once pourrait se livrer à sa nature folle (et cela arrive très rarement), il n’oublie jamais qu’il sert un cœur émotionnel fort, redistribuant constamment les cartes. Dans le grand vide existentiel du Multivers, les Daniel s’accrochent toujours à leurs personnages, même les plus tertiaires, pour exprimer leurs désirs, leurs peines, leurs frustrations. Chaque plan d’un univers débouche sur son contrechamp, l’exploration d’un angle mort qui transforme chaque bâillon répété en une bouleversante catharsis. Même lorsqu’il s’agit d’utiliser un trophée aux formes suggestives en guise de crosse, le film traite son non-sens avec un salutaire premier degré. L’humanité qu’il capte devient plus frappante dans son universalité, évoquant tour à tour le mécontentement familial, la dépression, le non-dit et le besoin d’exprimer un amour trop souvent passé sous silence.
Ke Huy Quan, absolument génial dans tous les registres
In the Mood for Love (et Kung Fu)
Au-delà, difficile de ne pas fondre pour la méta dimension du film, qui donne à ses merveilleux acteurs le rôle d’une vie, comme une revanche sur une industrie qui les a sous-évalués. Alors que Ke Huy Quan (Waymond) a toujours été diminué dans Half-Moon d’Indiana Jones 2, le voici plus charismatique que jamais en mari tendre ou en gentleman maussade tout droit sorti d’un film de Wong Kar-Wai. Mais bien sûr, Everything Everywhere All at Once est avant tout une déclaration d’amour à Michelle Yeoh, grâce à une caméra qui ne cesse d’exalter la finesse de son jeu et ses qualités de combattante, toujours aussi impressionnantes. L’actrice du Tigre et du Dragon devient soudain plus que cela et incarne à travers le délire de Daniels une métonymie du cinéma hongkongais du passé.
Mont Saint Michel
Là encore, on repense aux premières aventures de Neo, mais avec un aspect plus doux-amer, évoquant le chant du cygne d’une certaine idée cinématographique. Si Evelyn revient à la source de qui elle est, c’est généralement l’approche du long métrage. Elle cherche à refermer le cercle autour de ses référents, au point d’utiliser la figure du cercle comme motif récurrent, du tambour de la machine à laver au beignet particulier. Everything Everywhere Tout à la fois est d’autant plus impressionnant et jouissif qu’il parvient toujours à atterrir sur ses pattes, tel un chat miraculeux (ou Schrödinger) jeté du haut d’un gratte-ciel. Son énergie hyperkinétique n’est pas qu’un gadget. C’est peut-être la meilleure façon d’inscrire le long métrage dans une modernité jusque-là indomptée, où les images s’enchaînent et se répondent comme autant de balayages sur une timeline de réseau social. Si le multivers commence déjà à fatiguer, Daniels pourrait bien avoir signé pour l’un des projets définitifs sur le sujet.
title: “Essentiel Au V Ritable Multivers De La Folie Klmat” ShowToc: true date: “2022-12-07” author: “Elizabeth Breunig”
Cependant, tout cela n’est finalement qu’un petit rien devant le redressement fiscal qui attend l’héroïne. Ce qu’Evelyn ne sait pas encore, c’est que son arrivée dans les bureaux froids et impersonnels de l’IRS va devenir le théâtre d’une brèche dans le Multivers. Oui, ce même multivers utilisé par la culture pop pour justifier à peu près tout et n’importe quoi, des impulsions métaphysiques époustouflantes de Rick & Morty aux possibilités infinies de scénarios de “réinitialisation” de Marvel.
Tu m’entends, Yeoh ?
Inévitablement, Everything Everywhere All at Once pourrait sembler téléphoné, voire opportuniste, dans sa manière de combiner un drame avec le festival des tendances US Sundance et un printemps narratif avec la mode. La carte surprise du film Outre-Atlantique – qui a trop rarement profité du bouche à oreille pour être soulignée – laisse perplexe. A-t-on affaire à un véritable phénomène contemporain qui sort des griffes (d’autant plus réjouissant à l’heure où les salles peinent à se remettre du Covid) ou tout simplement à du génie marketing ? Heureusement, le long métrage de Daniel Scheinert et Daniel Kwan (alias les Daniels) a rapidement fait pencher la balance en faveur du premier choix. Malgré le nombre surprenant de règles et de concepts qui permettent à Evelyn de se connecter avec des versions d’elle-même dans des dimensions alternatives, le duo de réalisateurs (déjà à la tête de Swiss Army Man) essaie de faire avancer l’histoire efficacement. ne jamais perdre le spectateur dans des avalanches de techno-douceur nécessiteuse. Heureusement d’ailleurs, puisque pour nous autres Tout Partout Tout à la fois n’est pas un cadeau. Mille idées se succèdent à chaque minute, d’un montage trouvé à une réponse absurde, en passant par un délire gag, le tout au sein d’images qui changent constamment de forme. Ce serait criminel d’en dire trop sur le tout, disons simplement que le kung fu côtoie, entre autres, le film de science-fiction existentiel et les… gens aux doigts de saucisse. Le résultat peut être épuisant. Au contraire, cela ne pourrait pas être plus excitant.
“Je n’ai pas d’amis. J’ai de la famille” – Dominic Toretto
Multivitamine
Sur grand écran, on a plutôt apprécié Docteur Strange dans le multivers de la folie, mais force est d’admettre que le film de Sam Raimi déçoit dès qu’il tente d’aller au coeur de son concept. A part une seule séquence qui expérimente des idées cocasses, on a pour le reste juste un futur propre où il faut griller un feu rouge (fou !). Face à tant de tiédeur, le long métrage de Daniels risque de provoquer des syncopes. Dans le prolongement d’un mouvement unique et unique, les réalisateurs enferment des mondes entiers et passent d’un univers à l’autre par des jeux d’adaptations et de transitions qui révèlent la générosité de l’œuvre.
doigts en adoration
Qu’il s’agisse d’usurper des dessins animés classiques ou de mettre en scène les scènes d’arts martiaux les plus jouissives du cinéma américain récent, Everything Everywhere All at Once se présente sous la forme d’un pot-pourri pop culture toujours décent et respectueux de ses modèles. Le choc rappelle ce que l’ingéniosité des Wachowski a produit lors du premier Matrix, et ce n’est probablement pas un hasard. Alors que les actions les plus improbables aident à se connecter aux autres univers, Evelyn découvre que son monde originel n’est qu’une hyperréalité normative, surtout lorsqu’elle tente de s’affranchir de bureaux aussi apaisants que ceux où travaillait M. Anderson. Cependant, le long métrage peut également être comparé à une œuvre plus récente, à savoir Three Thousand Years de George Miller. Dans les deux cas, l’appétit boulimique d’une collision d’univers imaginaires évoque paradoxalement un projet du septième art et un retour à ses principes fondamentaux. Ce qui est important, c’est la connexion entre deux images pour créer le mouvement, et deux niveaux qui donnent sens à ce mouvement, au milieu du non-sens universel de la vie.
Le monde est de pierre
Ces fondations s’avèrent essentielles à l’architecture globale d’un film qui finalement ne laisse rien au hasard. Si Everything Everywhere All at Once pourrait se livrer à sa nature folle (et cela arrive très rarement), il n’oublie jamais qu’il sert un cœur émotionnel fort, redistribuant constamment les cartes. Dans le grand vide existentiel du Multivers, les Daniel s’accrochent toujours à leurs personnages, même les plus tertiaires, pour exprimer leurs désirs, leurs peines, leurs frustrations. Chaque plan d’un univers débouche sur son contrechamp, l’exploration d’un angle mort qui transforme chaque bâillon répété en une bouleversante catharsis. Même lorsqu’il s’agit d’utiliser un trophée aux formes suggestives en guise de crosse, le film traite son non-sens avec un salutaire premier degré. L’humanité qu’il capte devient plus frappante dans son universalité, évoquant tour à tour le mécontentement familial, la dépression, le non-dit et le besoin d’exprimer un amour trop souvent passé sous silence.
Ke Huy Quan, absolument génial dans tous les registres
In the Mood for Love (et Kung Fu)
Au-delà, difficile de ne pas fondre pour la méta dimension du film, qui donne à ses merveilleux acteurs le rôle d’une vie, comme une revanche sur une industrie qui les a sous-évalués. Alors que Ke Huy Quan (Waymond) a toujours été diminué dans Half-Moon d’Indiana Jones 2, le voici plus charismatique que jamais en mari tendre ou en gentleman maussade tout droit sorti d’un film de Wong Kar-Wai. Mais bien sûr, Everything Everywhere All at Once est avant tout une déclaration d’amour à Michelle Yeoh, grâce à une caméra qui ne cesse d’exalter la finesse de son jeu et ses qualités de combattante, toujours aussi impressionnantes. L’actrice du Tigre et du Dragon devient soudain plus que cela et incarne à travers le délire de Daniels une métonymie du cinéma hongkongais du passé.
Mont Saint Michel
Là encore, on repense aux premières aventures de Neo, mais avec un aspect plus doux-amer, évoquant le chant du cygne d’une certaine idée cinématographique. Si Evelyn revient à la source de qui elle est, c’est généralement l’approche du long métrage. Elle cherche à refermer le cercle autour de ses référents, au point d’utiliser la figure du cercle comme motif récurrent, du tambour de la machine à laver au beignet particulier. Everything Everywhere Tout à la fois est d’autant plus impressionnant et jouissif qu’il parvient toujours à atterrir sur ses pattes, tel un chat miraculeux (ou Schrödinger) jeté du haut d’un gratte-ciel. Son énergie hyperkinétique n’est pas qu’un gadget. C’est peut-être la meilleure façon d’inscrire le long métrage dans une modernité jusque-là indomptée, où les images s’enchaînent et se répondent comme autant de balayages sur une timeline de réseau social. Si le multivers commence déjà à fatiguer, Daniels pourrait bien avoir signé pour l’un des projets définitifs sur le sujet.
title: “Essentiel Au V Ritable Multivers De La Folie Klmat” ShowToc: true date: “2022-10-23” author: “David Hanna”
Cependant, tout cela n’est finalement qu’un petit rien devant le redressement fiscal qui attend l’héroïne. Ce qu’Evelyn ne sait pas encore, c’est que son arrivée dans les bureaux froids et impersonnels de l’IRS va devenir le théâtre d’une brèche dans le Multivers. Oui, ce même multivers utilisé par la culture pop pour justifier à peu près tout et n’importe quoi, des impulsions métaphysiques époustouflantes de Rick & Morty aux possibilités infinies de scénarios de “réinitialisation” de Marvel.
Tu m’entends, Yeoh ?
Inévitablement, Everything Everywhere All at Once pourrait sembler téléphoné, voire opportuniste, dans sa manière de combiner un drame avec le festival des tendances US Sundance et un printemps narratif avec la mode. La carte surprise du film Outre-Atlantique – qui a trop rarement profité du bouche à oreille pour être soulignée – laisse perplexe. A-t-on affaire à un véritable phénomène contemporain qui sort des griffes (d’autant plus réjouissant à l’heure où les salles peinent à se remettre du Covid) ou tout simplement à du génie marketing ? Heureusement, le long métrage de Daniel Scheinert et Daniel Kwan (alias les Daniels) a rapidement fait pencher la balance en faveur du premier choix. Malgré le nombre surprenant de règles et de concepts qui permettent à Evelyn de se connecter avec des versions d’elle-même dans des dimensions alternatives, le duo de réalisateurs (déjà à la tête de Swiss Army Man) essaie de faire avancer l’histoire efficacement. ne jamais perdre le spectateur dans des avalanches de techno-douceur nécessiteuse. Heureusement d’ailleurs, puisque pour nous autres Tout Partout Tout à la fois n’est pas un cadeau. Mille idées se succèdent à chaque minute, d’un montage trouvé à une réponse absurde, en passant par un délire gag, le tout au sein d’images qui changent constamment de forme. Ce serait criminel d’en dire trop sur le tout, disons simplement que le kung fu côtoie, entre autres, le film de science-fiction existentiel et les… gens aux doigts de saucisse. Le résultat peut être épuisant. Au contraire, cela ne pourrait pas être plus excitant.
“Je n’ai pas d’amis. J’ai de la famille” – Dominic Toretto
Multivitamine
Sur grand écran, on a plutôt apprécié Docteur Strange dans le multivers de la folie, mais force est d’admettre que le film de Sam Raimi déçoit dès qu’il tente d’aller au coeur de son concept. A part une seule séquence qui expérimente des idées cocasses, on a pour le reste juste un futur propre où il faut griller un feu rouge (fou !). Face à tant de tiédeur, le long métrage de Daniels risque de provoquer des syncopes. Dans le prolongement d’un mouvement unique et unique, les réalisateurs enferment des mondes entiers et passent d’un univers à l’autre par des jeux d’adaptations et de transitions qui révèlent la générosité de l’œuvre.
doigts en adoration
Qu’il s’agisse d’usurper des dessins animés classiques ou de mettre en scène les scènes d’arts martiaux les plus jouissives du cinéma américain récent, Everything Everywhere All at Once se présente sous la forme d’un pot-pourri pop culture toujours décent et respectueux de ses modèles. Le choc rappelle ce que l’ingéniosité des Wachowski a produit lors du premier Matrix, et ce n’est probablement pas un hasard. Alors que les actions les plus improbables aident à se connecter aux autres univers, Evelyn découvre que son monde originel n’est qu’une hyperréalité normative, surtout lorsqu’elle tente de s’affranchir de bureaux aussi apaisants que ceux où travaillait M. Anderson. Cependant, le long métrage peut également être comparé à une œuvre plus récente, à savoir Three Thousand Years de George Miller. Dans les deux cas, l’appétit boulimique d’une collision d’univers imaginaires évoque paradoxalement un projet du septième art et un retour à ses principes fondamentaux. Ce qui est important, c’est la connexion entre deux images pour créer le mouvement, et deux niveaux qui donnent sens à ce mouvement, au milieu du non-sens universel de la vie.
Le monde est de pierre
Ces fondations s’avèrent essentielles à l’architecture globale d’un film qui finalement ne laisse rien au hasard. Si Everything Everywhere All at Once pourrait se livrer à sa nature folle (et cela arrive très rarement), il n’oublie jamais qu’il sert un cœur émotionnel fort, redistribuant constamment les cartes. Dans le grand vide existentiel du Multivers, les Daniel s’accrochent toujours à leurs personnages, même les plus tertiaires, pour exprimer leurs désirs, leurs peines, leurs frustrations. Chaque plan d’un univers débouche sur son contrechamp, l’exploration d’un angle mort qui transforme chaque bâillon répété en une bouleversante catharsis. Même lorsqu’il s’agit d’utiliser un trophée aux formes suggestives en guise de crosse, le film traite son non-sens avec un salutaire premier degré. L’humanité qu’il capte devient plus frappante dans son universalité, évoquant tour à tour le mécontentement familial, la dépression, le non-dit et le besoin d’exprimer un amour trop souvent passé sous silence.
Ke Huy Quan, absolument génial dans tous les registres
In the Mood for Love (et Kung Fu)
Au-delà, difficile de ne pas fondre pour la méta dimension du film, qui donne à ses merveilleux acteurs le rôle d’une vie, comme une revanche sur une industrie qui les a sous-évalués. Alors que Ke Huy Quan (Waymond) a toujours été diminué dans Half-Moon d’Indiana Jones 2, le voici plus charismatique que jamais en mari tendre ou en gentleman maussade tout droit sorti d’un film de Wong Kar-Wai. Mais bien sûr, Everything Everywhere All at Once est avant tout une déclaration d’amour à Michelle Yeoh, grâce à une caméra qui ne cesse d’exalter la finesse de son jeu et ses qualités de combattante, toujours aussi impressionnantes. L’actrice du Tigre et du Dragon devient soudain plus que cela et incarne à travers le délire de Daniels une métonymie du cinéma hongkongais du passé.
Mont Saint Michel
Là encore, on repense aux premières aventures de Neo, mais avec un aspect plus doux-amer, évoquant le chant du cygne d’une certaine idée cinématographique. Si Evelyn revient à la source de qui elle est, c’est généralement l’approche du long métrage. Elle cherche à refermer le cercle autour de ses référents, au point d’utiliser la figure du cercle comme motif récurrent, du tambour de la machine à laver au beignet particulier. Everything Everywhere Tout à la fois est d’autant plus impressionnant et jouissif qu’il parvient toujours à atterrir sur ses pattes, tel un chat miraculeux (ou Schrödinger) jeté du haut d’un gratte-ciel. Son énergie hyperkinétique n’est pas qu’un gadget. C’est peut-être la meilleure façon d’inscrire le long métrage dans une modernité jusque-là indomptée, où les images s’enchaînent et se répondent comme autant de balayages sur une timeline de réseau social. Si le multivers commence déjà à fatiguer, Daniels pourrait bien avoir signé pour l’un des projets définitifs sur le sujet.
